道德的本质是什么?(道德的本质是什么手段的一种)

“温”“良”“恭”“俭”“让”的含义分别是什么?

含义及解读:

温:温和敦厚。

温和的语言、敦厚的外表往往能更多获得别人的好感,可以让别人能够在心中能够放心,持有这种态度更能亲近他人,能够得到别人的认可,其实这种态度也是最能表现中庸之道。

良:善良道德。

这种态度实质是爱人的情怀,能有着助人、达人的情怀,在长时间的人际交往能够能够以真诚和善良得到人们的真正认可,也只有善良道德的情怀才能真正得到知己,此种情怀也是最能展现仁爱之义。

恭:恭敬庄重。

真意是尊重的所在,人与人之间是相互尊重,对人以恭敬、自身以庄重才能得以尊重,心中怀有恭敬之情,行之以恭敬之礼,与人相处应有无人不如己的谦虚心态,人人皆为我师友,理应恭敬。

俭:节约勤俭。

由俭入奢易,由奢入俭难。保持勤俭的生活态度则是能让人在追求物质的时候养成优良的品格,能够使人在过着舒适生活的时候避免划向堕落的深渊。勤以持家、俭以养身,修身当以勤俭二字。只有此蕴涵才能出现天理之本。

让:友好谦让。

以热情友好对待人、以谦让之心思对待人,友好能与人更好沟通和谐,谦让能避免与人争执,谦和谦虚谦让,一切当以自谦开始,人与人之间更多的时候是需要谦让,人在表现自己的时候更需要谦虚。

法律与道德最主要的区别是什么?

法律与道德虽然都是对人的行为作出规范和约束,但区别是很大的。

一是产生不同。道德来源于人们多年自然形成的文化传统和对社会秩序的认知,通过人们口口相传。法律则是由国家机构制订,以文件形式存在。

二是内容不同。道德是分散的规则,内容也只是一个大概,没有准确的定义和边界。甚至对同一个行为,不同地域、不同人还可能存在认知上的偏差。法律则是体系化的制度,有很强的逻辑性,对合法行为有明确的定义。

三是执行力和约束力不同。道德通过舆论来约束,没有强制性。法律则有很强的强制性,通过通过专门的机构来执行。

1、产生时间不同。

法律是随着国家的出现而产生的,没有国家就没有法律,法产生于阶级社会。

道德是社会生活自发演变而形成的,在原始社会就存在相应的道德,例如上古时期的禅让制。因此法律的产生时间晚于道德。

2、结构不同。

法律有很强的逻辑性和体系性,具体表现为法律制度、法律条文、法律部门等等。

道德比较零散,没有完整的体系。

3、内容不同。

法律的内容强调权利和义务的统一,没有权利就没有义务,两者相互依存不可分割。

道德的内容往往只强调义务。如道德要求拾金不昧、救死扶伤、尊老爱幼等等都是给人设定的义务。

道德的本质是什么?(道德的本质是什么手段的一种)道德的本质是什么?(道德的本质是什么手段的一种)


4、保障手段不同。

法律的保障力量主要依靠国家强制力,是一种外在的强制手段。

道德的保障主要靠人们内心的遵守和社会舆论的评价,是一种内心的约束。因此法律的保障手段强于道德。

5、调整范围不同。

道德的调整范围远远大于法律。道德要求人们内心善良、与人为善,在社会生活的方方面面都有这样的要求。

法律与道德的相同点, 它们的相同点表现为二者之间的纵的联系,所谓纵的联系是指它们和其他社会现象间的共同关系。

道德的本质是什么?(道德的本质是什么手段的一种)道德的本质是什么?(道德的本质是什么手段的一种)


1法和道德都是由社会生活条件所决定的,都是为经济基础服务的。

2同时,它们又都受到一定阶级的政治和社会意识形态的直接影响,并为实现一定阶级的政治和意识形态服务。

3二者之间的纵的联系决定着它们的社会阶级本质和服务的总方向是共同的,因而它们的基本原则和主要内容必然是一致的 法律与道德之间的区别: (一)表现形式不同 1 法意国家意志形式出现,主要表现在规范性文件中;而道德以社会意志形式出现,其主要表现形式是社会舆论 2法律规范的假定,行为模式,后果三部分通常是明示的,而道德规范的假定部分和后果部分通常是暗示的 (二)违反的后果不同 1道德制裁具有不确定性和不统一性;而法律制裁则是十分确定的 2 道德制裁无须经特定程序;而法律制裁必须有特定机关按一定程序进行 (三)调节人们行为的方式不同 1法通过权利义务的双向规定来调节人们之间的关系 2道德则主要通过为人们指出社会生活中的义务来调整人们之间的关系 (四)调整对象不同 1法主要调整人们的外部行为关系和行为方式 2道德则要求人们的内在行为动机符合道德标准 (五)规范体系的结构不同 1法律调整行为的依据是由法律部门组成的法律规范体系 2道德规范体系则只是由个别的道德制度直接组成的

没文化的人里面有道德道德品质高尚的人吗?

生命不需要文化,需要神性。没有神性,越有文化越“反动”。

有了神性,没有文化,可以学;

有了文化,没有神性,啥也学不成,只有自掘坟墓这条路可走。

道德是一种行为标准,不以文化的高低作评判。尊重一个人,只需要常识,不一定要多高的知识。遵从风土人情,民风民俗,不做损人不利己,损人利己,伤害他人的事,莫因恶小而为之,勿因善小而不为。这都不因文化知识的高低而有多大的差异。










道德品质的高尚与否,和文化莫得关系哈

道德高与低和文化程度没有什么直接关係.

肯定有!这是两件事!

毛主席批示,学习雷峰,雷峰算不算有文化的人,他的道德品质高不高尚?站成的请举手。

想说一个没文化的人的道德品质的故事。 他从小生长在农村,是一个小学毕业,中学没上过几天的人,因家贫辍学。十八九岁时认识并喜欢了一个女孩儿,但是并未向人表白,女孩儿后来离开了家乡外出发展,他自此念念不忘,虽然成家生子,但是和家人关系不好,整天为此争吵。 二十年后,他们无意中重逢,当年的女孩儿在城里打拼小有所成,离异。 他对女子说自己多么痛苦,妻子和他关系多么不好,自己生活多么没有希望。因为认识了她自己的一生都被她毁了。他甘愿为了女子去死,等等。 女子一方面为他的痴情感动,另一方面看他因为当年相识而半生生活不幸,觉得他因为没有文化生活在农村,心灵空虚无所寄托,所以才整天拿着当年的感情说事,好心开导他和家人好好相处,多看点书学点东西,经营好后半生的生活。 谁知他却和家人闹得不可开交,打闹争吵一地鸡毛,闹得要离婚的地步,并几次告诉女子,这一生娶不到她他就要自杀。 女子觉得他十分可怜,为了不让他去死,天天打电话给他讲人生道理,送书送物,鼓励他好好向前看,只要努力改变自己,未来皆有可能。答应如果他能通过学习,两个人精神上的距离不会那么大的时候,也许有可能在一起。 他抓住了救命稻草一样,不分白天黑夜信息轰炸,把女子的工作生活扰乱,并且到处找人去调查打听女子的过往,跟人讲他们当年和现在的故事,引出了很多的闲言碎语。 女子被这种行为弄得很烦,慢慢疏远了他。他就一口咬定这女子是骗他,玩弄他的感情,看他要离婚害怕了,他和他妻子不停地打电话发短信骂她,说肮脏无耻,说她不得好报,几次三番说要带刀去找她等等。 最后他跟女子说他离婚了,成了孤家寡人,都是因为女子骗他,毁了他一辈子。 女子所有因为善良付出的好意,都被说成了欺骗,她得了抑郁症,悔不当初,总是哭,身体也越来越差,事业和生活受到了严重影响。忍受了两三年的短信电话骚扰,不得已换掉了电话号码。 然而他也并未善罢甘休。 他把女子的照片挂在社交网络上,到处找认识女子的人跟的坏话,说她多么无耻,说要让全世界的人都知道是她骗了她。 女子看到这一切,觉得毛骨悚然。她庆幸自己没有一时冲动去和这个人结婚,而是提出要他学习和改变,以此观察他是否值得信赖。 当初说爱她可以为她死,只因为她的疏远,因为得不到她,而泼她一身的脏水,用这种下流的手段去毁她。对于别人的付出不感恩,对于得不到的就怨恨,一碗米是恩,一斗米成仇,是典型的小人。这可怕的嘴脸,这样的下作行为,这样的道德品质,只能是这样没有文化的人身上才能体现得这么淋漓尽致吧。

我公公1916年生,一个字不识,生日都没记住,入职时随便选个日子,就写八月十五吧。

我公公爱打渔,七十年代,我过门后他已退休,有一次在河边打渔,有个村妇在一边洗衣服,洗完了手表拉在那了,跑回来找,问我公公看见表没,我公公告诉她,有个人捡去了,往那边走了。

有一年秋天,公公和一群退休老头去附近农田捡地,回来的路上,在铁路旁看见一只被火车撞伤的狗,趴在那不能动,几个老头就把它背回来了,这时狗主人四处找狗,心急火燎,有人告诉他,我看见了一群捡地的老头给背走了,没事,我认识那个老头,是有名的大善人,肯定不能吃肉,你去苹果园子(矿工住宅区)一打听谁都知道,那人找到我家,我公公说,在老葛头家呢,然后领他去找。

我公公1994年冬去世,享年79岁,头天晚上吃了四个大肉馅包子,一直睡到第二天凌晨,四点多,婆婆怎么叫也叫不醒,哥几个把老头拉到大医院检查,是脑大而积梗死,下午6点仃止呼吸,遗容是那么安祥,在睡梦中去了天堂。

没有文化的人不一定道德素质比有文化的人差。道德素质与文化是两个概念。比如知识与做官的道理一样,有知识不一定是个好官,没知识的也不一定是贪赃官。知识是福根,官是艺术。

知书达礼、保持情操是中国人几千年来追求的人生道德目标。不知书不达礼是没有教养的代名词。但有文化和有道德素质并不能划等号。文化和道德素养是两个不同的概念,不可混为一淡。虽有牵连却是两码事。




北宋末年的秦桧,是徽宗时期科举的魁首一一状元,但他降金失节,成为南宋最大的奸臣,至今仍做为罪人跪在岳王庙前。

但凡事多样,文化的高低并不影响人们的正常交往。首推春秋时期著名乐师虞伯牙和没有文化的樵夫钟子期。一曲高山流水竟使二人成了终生的知音。

古代人受到良好教育的人很少,但人们口口相传,传统的道德规范和做人的品质还是保留下来的。一直影响着先民们行为和思想。

才有了秦时田橫五百壮士集体自杀以殉旧国壮举。更有南宋末年十万军民涯山全部投海以赴国难的悲壮!

尤其是抗日战争中,一些朴实的文化不高的农民拿起了枪,救民族于危难之中,而一些所谓的汉奸文人却在为日冠卖力。

所以,历史告诉我们,正义和道德并不以文化高低而论,重在民族气节、大义,以此分出人品的高低。古今如此,设有什么值得怀疑的。

如何理解艺术的本质?

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如:

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉,是艺术家的主观对现实生活的形象反映,是现实美的集中反映形态,比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映,第一,反映了作者本人对生活的情感体验,所品出的生活意味;第二反映出生活的真实,使人们能超越实际生活,理解和欣赏更为真实的生活,提高人们分辨生活中的是非美丑的能力;第三,艺术还是人们情感的宣泄,是一个时代人们的共同心声;第四,艺术表现人类的理想,及其对理想的追求,表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的,不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的,所以不能说喊的越大声,批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉,艺术不是无病呻吟,不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼,是为我们生命增添光彩而存在的。


艺术,用传统的诠释就是:来源于生活,高于生活的表现形式。其实,艺术本身,并没有这样的含义,艺术作为一种表现形式,它都是人类生存和发展本身的需求到达某一种阶段时需要表现出来,以满足时代需求的一种表现形式。当这个时代结束的时候,艺术的价值就荡然无存。就如我们每天做的饭菜,它的价值只是满足每天的生理和心理上的需求。

艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一.在当代的现实世界里,是中西方艺术本质论的高度统一.

谈起艺术本质,我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较.中西艺术本质论虽然各有各的特征,都各自有理论支撑,但其熟悉起点上是相同的或者是一致的,这一点上人们已经得到了共识.在 中国 艺术词中的“艺”字,其本意有三个摘要:技艺、技术、种植.而在中国古代,对“艺”的解释即指种植之意,指农业生产技术,“术”其意是指技术,所以,中国古代“艺术”一词实指技术或技艺.在西方,“艺术”一词,源于古拉丁语中的“类似希腊话中的“技艺”,也都相当于技术或技艺之意.这些得到的共识经验告诉我们,中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提,这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式.在原始时代,人类在物质生活和精神生活的把握方式中,其根本是对生产劳动实践的把握,并且以各种艺术形式表现出来,其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动,也是人类原始生产劳动的一种活动.在这种物质前提下,即艺术是对社会生产活动实践的把握,不管是中国的艺术本质论,还是西方艺术的本质论,艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺,是理所当然的事了.这种朴实的艺术本质论,是人类生产劳动活动的结果,是人们通过劳动实践而反映出来的,我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动,是一种实践的活动.

当中西方艺术随着生存环境的变化,历史 的变迁,

政治、经济、文化的发展变化的影响,作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化,中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、,产生了各自的熟悉过程.在西方,古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿 自然 的一种活动,在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要:“在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生,从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”.在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘摘要:“一般说来,诗的起源仿佛有两个原因,都是出于天性.人从孩提的时候起有摹仿的本能.(人和禽兽的分别之一,就是在于人最善于摹仿,他们最初的知识就是从摹仿得来的)”.

开创精神分析学的弗洛伊德先生曾给予艺术的原创动力以系统性分析,说它们来源于“灵感”,一种无意识。当人们不得不为了生存面对现实生活时,会放弃某些本能需求,而当理智和意识放松对无意识的控制时,它们会钻出来,经过人的掩饰、雕琢、描绘、表达,变成人们欣赏的艺术品。

这个问题显然是一个庞大的课题,哲学家叔本华和康拉德·费德勒都曾经著书《艺术的本质》探讨过,对于我来说,我更认可费德勒的学说。

费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来,因此被称为“艺术学之父”,他扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法,将艺术评判从美学的束缚中解放出来,认为艺术与非艺术的区别在于,艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西,艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式,它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性,强调艺术的真实是如何表达,而不是所表达的内容。

西方传统中,艺术研究的相关问题往往可被还原到一个历史性基点加以考察。这种状况与其它学科相同,即问题的提出与解决,总被包容于构成性的历史回廊之中。特别是近代向现代的思想转变,为学术的历史性对话、思考的共时性延展创造了宽阔的讨论空间,进而使诸多关键问题在这个共有平台上不断显露、交涉与反思。

费德勒认为艺术不是世界的一种特殊现象,也不是将我们带入另一个世界,更加不是哲学演绎与美学判断的结果,而是作为认知与理解世界的方式而存在。按照费德勒的说法就是,缺少了艺术,世界观即不再完整。

道德的本质是什么?(道德的本质是什么手段的一种)道德的本质是什么?(道德的本质是什么手段的一种)


在费德勒这里,艺术并非作为纯粹客观的审美对象,或有哲学认识论演绎出来的世界之表象,它本身就是一种认识论,并与科学共同构成了人对世界的完整认识。

对此,我深以为是。




艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。在当代的现实世界里,是中西方艺术本质论的高度统一。

谈起艺术本质,我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。中西艺术本质论虽然各有各的特征,都各自有理论支撑,但其熟悉起点上是相同的或者是一致的,这一点上人们已经得到了共识。在中国艺术词中的“艺”字,其本意有三个摘要:技艺、技术、种植。而在中国古代,对“艺”的解释即指种植之意,指农业生产技术,“术”其意是指技术,所以,中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。在西方,“艺术”一词,源于古拉丁语中的“Ais”,类似希腊话中的“技艺”,也都相当于技术或技艺之意。这些得到的共识经验告诉我们,中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提,这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式。在原始时代,人类在物质生活和精神生活的把握方式中,其根本是对生产劳动实践的把握,并且以各种艺术形式表现出来,其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动,也是人类原始生产劳动的一种活动。在这种物质前提下,即艺术是对社会生产活动实践的把握,不管是中国的艺术本质论,还是西方艺术的本质论,艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺,是理所当然的事了。这种朴实的艺术本质论,是人类生产劳动活动的结果,是人们通过劳动实践而反映出来的,我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动,是一种实践的活动.

当中西方艺术随着生存环境的变化,历史的变迁,政治、经济、文化的发展变化的影响,作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化,中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、,产生了各自的熟悉过程。在西方,古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿自然的一种活动,在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要:“在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生,从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘摘要:“一般说来,诗的起源仿佛有两个原因,都是出于天性。人从孩提的时候起有摹仿的本能。(人和禽兽的分别之一,就是在于人最善于摹仿,他们最初的知识就是从摹仿得来的)”。“摹仿出于我们的天性,而音调感和节奏感也是出于我们的天性,起初那些天生最富于这种资质的人,使它一步步发展,后来就由临时口颂而作出诗歌。”而文艺复兴时期的杰出代表人物——达芬奇甚至把画家的心看作对自然的反映。以上告诉我的西方古代把艺术看作是对自然的“摹仿”是对自然的一种再现,而这种“摹仿”或再现了古代人们对自然的一种熟悉过程,我们也可以简单认为艺术本质是对自然活动的一种再现,是一种认知的艺术。到了西方现代艺术则偏向于对主体事物的情感表现,认为“艺术是人本身生命的形式,表现就是展示人生的愉快和否。”现代闻名哲学家克罗齐认为艺术本质是人们对自然的直觉——即自然的表现。英国现代闻名的哲学家、历史学家和考古学家科林伍德认为艺术是摘要:“为我们自己创造一种想象的经验或活动,从而表现了自己的情感”。甚至精神分析心理学家弗洛伊德认为艺术是种“力比多转移”的产物。显而易见,艺术的表现论是现代艺术对其本质最为普遍的注释。

而中国的艺术本质论在经共同熟悉的起点后,经历了和西方艺术本质论相反的过程,中国的艺术本质论是经历了由古代的表现论到现代艺术熟悉论。在中国古代,对艺术提出了“言志”说、“缘情”说、“唯情”说、“童心”说,即艺术对现实世界的情感表现。中国古代艺术大师们借于方寸纸张,喻景抒怀,把对现实世界的熟悉寄于山水之间和笔墨之间,是个人思想情感的释放,是情感的再现,从而升华和实现人的个性本质。到现代艺术,中国艺术本质论则表现为对现实世界的“摹仿”或“再现”,但这种“摹仿”不是简单地艺术再现,是“摹一人,一人必到纸上活现”。即是梁启超所说的“先把那些事物的整个实在完全摄取,一攫攫住他的生命”。这种再现式“摹仿”是有生命的摹仿。在西方伽达默尔认为,艺术不能等同于现实的复制,“艺术品的世界事实上是一种完全被改造的世界”。 认为艺术是高于现实世界的,但又不能完全摆脱现实世界。因此,他认为任何对现实世界的模拟都是一种表现。而中国,王国维提出的“境思”说,强调艺术是“意和境”。叶燮对诗的创造的主客体说,以及被中国当代艺术本质论所认同的马克思哲学的意识形态论和艺术生产论,都说明了中西方在艺术本质论上的相同见解,并逐步相互交融。

以上分析告诉我们,从中西方艺术本质论发展的整个过程来看,艺术是人类的一种非凡活动,是人们生产劳动的实践,是对现实世界的熟悉再现和情感表现完美结合,这种熟悉不能等同于马克思艺术哲学的艺术熟悉论和艺术意识形态论,既不是意识形态论统一的艺术生产论,也不是艺术生产论统一意识形态论,而是两者的相互统一。在当代的现实世界里,只有中西方艺术本质高度统一才能更完整地表达艺术本质,才能更好地推动世界文明向前发展。

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

高兴为你解答这个问题,让我们一起走就这个问题,现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助,我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家,也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义土讲,艺术则专指文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称为文艺。

本书则是从广义上来讲的,认为艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、申.视艺术等)、语言艺术(诗歌、散又、小说等),以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。

如果从原始艺术算起,人类的艺术活动已有数万年的历史、可以说,人类的艺术史同人类的文化史一样古老。

然而,艺术学作为一门正式学科出现,是l9世纪末叶才逐渐形成的,尽管中外历史上早就有大量的艺术理论,各门类艺术也都有极其丰富的理论成果,但由于时代的局限,始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。

直到19世纪末叶,德国的康拉德·费德勒(1841-1895)极力主张将美学与艺术学区分开来,认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科,这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。

在他之后,德国的格罗塞(1862-1927)着重从方法论上建立艺术科学,他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一此外,德国的狄索瓦( 1867-1947 )和乌提兹(1883-1965)更是大力倡导普通艺术学的研究,确立了艺术学的学科地位。

20世纪二三十年代,日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨,我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作,艺术学的研究更加广泛和深入。

近几十年来,艺术学在世界各国更是有了较大的发展,尤其是发达国家的综合性大学几乎都设立了各种形式的艺术院系。

20世纪80年代以来,我国高等院校的艺术教育也有了长足的发展。然而,相对于文学研究和其他门类艺术的研究来看,普通艺术学的研究在我国仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘中华民族艺术之精髓,广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果,更是一项迫切而艰巨的宏大工程。

从总体上讲,艺宋学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

同时,普通艺术学以整个艺术为研究对象,又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等各门具体的艺术学科。

此外,由于时代的发展和研究的深入,艺术学又不断产生出许多分支学科,诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。我们在本书中着重介绍艺术学最基本的一些原理,主要是:艺术的一般规律,艺术的创作、作品和鉴赏,以及各门艺术的基本特点等。

本书的特点是努力从美学与文化学的角度来研究艺术如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。

那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意又上,黑格尔干脆把美学称之为“艺术哲学”。

当代西方学术界强调从文化学的角度来研究艺术现象与各门艺术,特别是20世纪下半时的西方文艺理论,已经达到了与其他人文社会科学同步发展的前沿学术境地,具有了更加广阔的文化视野。

中国艺术深深植根于民族传统文化的丰厚土壤之中,从古至今涌现出无数杰出的艺术家和不朽的艺术品,这些都值得我们从文化学的角度去认真发掘和研究。

究竟什么是艺术?它具有哪些基本性质与特点?面对着丰富多彩的艺术种类和浩如烟海的艺术作品,人们很早就开始探索这个问题。

一、关于艺术本质的几种主要看法

据不完全统计,从中国先秦时期和古希腊开始,给艺术下的定义迄今已有上百种,从不同的角度探讨了艺术的本质特征。其中影响较人的主要有“客观精神说”、“主观精神说”,“模仿说”或“再现说”。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家,同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里,祝大家在新的一年有一个美好的开始,美好的生活,每天开开心心的生活,快快乐乐成长,谢谢!

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 谢谢关注█ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

艺术所揭示出来的、构成艺术思想内容的一切本质,乃是人的本质,既首先是社会的本质。劳动,生活和道德。

如: 1937年4月,德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰乱炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短一个月的时间里,就完成了那份名垂青史的伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。再如:齐白石的大虾、大白菜,都来源于劳动,来源于生活。还有颜真卿的书法,毛泽东的书法,毛泽东的书法开天辟地,气势磅礴。毛泽东的书法是取法于怀素的书法,更不用说。

艺术是用形象来反应现实、但又高于现实,典型的社会意识形态。他包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、雕塑、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏等等。列子举不胜举。

艺术从狭义上讲专指文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称为文艺。从广义上讲包括作为语言艺术的文学。即艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视艺术等)、语言艺术(诗歌、散又、小说等),以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。我们通常说的艺术就是广义的艺术。如果从原始艺术算起,人类的艺术活动已有数万年的历史、可以说,人类的艺术史同人类的文化史一样古老。然而,艺术学作为一门正式学科出现,是l9世纪末叶才逐渐形成的,尽管中外历史上早就有大量的艺术理论,各门类艺术也都有极其丰富的理论成果,但由于时代的局限,始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到19世纪末叶,德国的康拉德·费德勒(1841-1895)极力主张将美学与艺术学区分开来,认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科,这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在费德勒之后,德国的格罗塞(1862-1927)着重从方法论上建立艺术科学,他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一此外,德国的狄索瓦( 1867-1947 )和乌提兹(1883-1965)更是大力倡导普通艺术学的研究,确立了艺术学的学科地位。20世纪二三十年代,日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨,我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作,艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来,艺术学在世界各国更是有了较大的发展,尤其是发达国家的综合性大学几乎都设立了各种形式的艺术院系。从总体上讲,艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。同时,普通艺术学以整个艺术为研究对象,又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等各门具体的艺术学科。此外,由于时代的发展和研究的深入,艺术学又不断产生出许多分支学科,诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。我们在本书中着重介绍艺术学最基本的一些原理,主要是:艺术的一般规律,艺术的创作、作品和鉴赏,以及各门艺术的基本特点等。中国艺术深深植根于民族传统文化的丰厚土壤之中,从古至今涌现出无数杰出的艺术家和不朽的艺术品,这些都值得我们从文化学的角度去认真发掘和研究。据不完全统计,从中国先秦时期和古希腊开始,给艺术下的定义迄今已有上百种,从不同的角度探讨了艺术的本质。目前,对艺术的本质较为认同的有三种说法。

一是客观精神说。这种观点认为艺术是“理念”或者客观“字宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说,只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界摹本。那么,艺术世界当然更不真实了,艺术只能算作“摹本的摹本”,“影子的影子”,“和直实隔着三层”。这样一来,艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。显然,柏拉图对艺术本质的认识,是基于他客观唯心主义的哲学观。然而,柏拉图对艺术本质的认识中,也有值得我们注意的东西,那就是他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。黑格尔美学思想的核心是 “任何事物,我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的;任何东西、凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”从这个角度肯定了美离不开人的理想,肯定了现实生活是艺术的源泉,艺术家在说明生活和对生活作判断时又必须发挥自己的主观能动性。但是,车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷,使他在美学和艺术思想中充满了矛盾,尤其是他过分抬高现实美,贬低艺术美,他在一个很有名的比喻中,曾经把生活比作金条,把艺术作品比作钞票,以此说明艺术只是生活的代替品,自身缺少内在的价值,显示出机械唯物主义的偏见。

除以上几种主要观点外,中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。










艺术源于生活,所以多注意生活的点滴。去追寻艺术!







法律是准绳道德是什么?

法律是准绳,道德是基石。在吴某某事件中,法律成了双方反复提及的关键词,但此事的关键点其实在艺德。诚然,法律是社会生活中人的最低底线,是双方维权的有效手段,但法律并不是社会对于明星宽容的底线。

以法律为底线要求明星,放任明星的耍大牌、台词念数字、与粉丝保持不正当关系等艺德失范行为,会对社会产生强烈负面影响。

艺人艺德失范,不仅严重影响演艺行业整体氛围,还会引发社会舆论、占用公共舆论资源,更严重的是会受到涉世未深、自带“爱豆滤镜”粉丝的追捧与模仿。

法律是道德的底线,道德是法律的高标准。

法与道德的联系马克思主义认为,法与道德既有区别又有联系,离开了法与道德的经济基础和阶级本质,就不能正确说明二者之间的关系。

法与道德(统治阶级的道德)都是建立在一定经济基础上的上层建筑,归根结底是受统治阶级的物质生活条件所决定的。法与被统治阶级的道德相对立,而与统治阶级的道德相一致,起着相互依存、相互促进、相互配合的作用。

一般说来,凡是为法律所反对的行为,也是统治阶级道德所谴责的行为;凡是为法律所要求的行为,也是为统治阶级道德所倡导的行为。

道德教化是什么意思?

道德教化,宗教的基本社会作用之一。宗教产生后,逐渐同既有的道德观念相结合,使伦理规范和道德要求成为教义教规的重要内容。在阶级社会,宗教同反映统治阶级利益的道德相结合,成为维护剥削压迫的重要工具。在社会主义社会,

道德所反映的阶级利益发生了变化,宗教的道德教化作用也跟着变化。在我国,宗教在与社会主义社会相适应过程中,逐渐与社会主义新道德相结合,成为对道德教育发挥补充作用的文化资源。当代中国的各种宗教,不断抛弃某些旧社会遗留下来的旧观念旧道德、接受社会主义社会的新观念新道德,在对广大信教群众的道德教育中发挥着重要作用。

从本质上说,教化是道德真正的存在方式。如果道德理论不能影响人的心意态度、情感归依、意志品质和行为倾向,那么,它就只能是天下虚文。

道德教化正是在善的伦理价值层面上,把人从人的本性状态提升到人性状态的工作。

人的本性是与生俱来、自然而然的,而人性则是人成为的特质。人不是天生就成为了人应成为的样子,所以,人需要教化。

相关内容